编者按:
文娱业正在掀起新浪潮。
在政策端，利好逐步涌来。2022年12月，国家广播电视总局办公厅印发《关于国产网络剧片发行许可服务管理有关事项的通知》，其中明确，稳步推进网络视听领域行政许可服务管理相关事项的标准化、规范化、便利化；同年2月印发的《“十四五”中国电视剧发展规划》 指出，“十四五”时期中国电视剧发展目标为，主题创作引导激励机制更加完善，精品供给能力显著增强，现代产业体系和市场体系进一步健全，国际交流合作深化拓展，良好职业道德和行业风气更加巩固。
在2021年印发的《“十四五”中国电影发展规划》提到，展望 2035 年, 我国将建成电影强国, 中国电影实现高质量发展, 电影创作生产能力显著增强, 彰显中国精神、中国价值、中国力量、中国美学的精品力作不断涌现, 以国产影片为主导的电影市场规模全球领先。
在市场端，信心加速恢复。2023年春节档电影票房达到 67.58 亿元，同比增长 11.9%，恢复至2019年同期的116%。随着长视频平台走向盈利周期，剧集市场趋向稳定。
从作品来看，《流浪地球》系列影片在中国大陆地区总票房超过87亿元，且《流浪地球2》海外票房破亿；《唐探》系列在中国大陆地区总票房超过87亿元，另网剧《唐人街探案》亦获得不俗反响。全民现象级大剧《狂飙》创造了爱奇艺会员收入记录。
在生产端，AIGC逐步提升影视工业化水平。AI 对影视内容生产的提效在前期策划、中期拍摄、后期制作、宣发等环节均能体现。
整个产业都在焕发生机。但必须注意的是，种种变化背后，文娱市场运转逻辑正发生根本性变化，行业走向透明、专业、可持续。这吸引着资本回流。
由此，21世纪经济报道推出《文娱新浪潮》系列报道，聚焦顶级创作者及头部公司操盘手，探寻文娱产业可持续路径。
本期，我们再次与集监制、导演、编剧、演员等多重身份在内的电影创作人陈思诚相约对话。在今年端午档，他所监制的《消失的她》成为票房冠军，档期内票房达到5.07亿元。
另一头，这位从演员成功转型的百亿票房导演，正在电影系列化及衍生市场持续探索。目前，《唐探》网剧的第二季正在后期制作中，音乐剧也在开发。从IP打造来看，《唐探》系列与包括模玩、文创、3C、小家电、服装服饰、食品饮料等超过50多个品类的产业均有衍生开发合作，且未来还有游戏、实景娱乐等领域的规划开发。此外，由陈思诚监制的《误杀》系列，两部影片国内票房超过24亿元。这都是国内系列化电影制作的少见成功样本。另在悬疑、犯罪片类型上，除《消失的她》外，他还做了《三大队》等新尝试。
值得注意的是，在向外拓展节奏上，陈思诚有自己的选择。
“我们现在相对来说，还是先聚焦在电影本体。”他说。
电影市场正在回暖。
据猫眼专业版数据，2023年电影端午档总票房9.09亿，位列中国影史端午档票房第二。其中，《消失的她》成为2023年端午档票房冠军，档期内票房达到5.07亿元。截至6月25日18:00，该片总票房已经超过6.42亿元，成为今年暑期档票房冠军。
这是一部悬疑片，由陈思诚监制编剧，崔睿、刘翔执导，朱一龙、倪妮、文咏珊领衔主演。对于《消失的她》，陈思诚表态，这是一部“不遗余力”的作品，他深度参与了剧本与拍摄环节。
由于《消失的她》拍摄时，《人生大事》尚未上映，这意味着，那时算是电影圈“新人”的朱一龙，关注度不会特别高。这让《消失的她》回报率成为看点。
“电影很特别，要对大盘有预期，对内容要相信。这事要么输要么赢。持平也算赢。”陈思诚说。
另一头，当下，陈思诚不仅是监制、导演、编剧、演员，更是壹同制作实际掌舵人。由此，他要考虑更多。
目前，壹同制作，正处于项目扩张期。以《唐人街探案》系列为例，《唐探》电影、网剧均处于制作周期中，音乐剧也在开发。除《消失的她》外，电影《三大队》即将上映，另有新片在筹备中。
陈思诚也是中国电影系列化的标杆性人物。从IP打造来看，《唐探》系列与包括模玩、文创、3C、小家电、服装服饰、食品饮料等超过50多个品类的产业均有衍生开发合作，且未来还有游戏、实景娱乐等领域的规划开发。此外，由他监制的《误杀》系列，两部影片国内票房超过24亿元。这都是国内系列化电影制作的少见成功样本。
关于《消失的她》种种细节及对未来规划，该片上映前夕，21世纪经济报道记者对陈思诚进行了独家专访。
《21世纪》:为什么想拍《消失的她》这个故事？
陈思诚:《消失的她》一开始不是一个特别成熟的故事架构。但有一点特别吸引我，就是这个故事缘起的一个开头，一个男人说自己老婆失踪了，突然第二天一个陌生女人躺在身边，那女人说我就是那老婆，就这个故事这个点特别吸引我。
后来跟另外一个编剧，不断去打磨这个故事，再加上这些年几次三番的社会热点事件频发，一直在冲击我。譬如有一个案件，加害者接受采访时谈笑风生，很冷静。我在想他是怎样一个人，在怎样的境遇下会产生这么极端的行为。我们试图用电影去接近一个所谓的异化的人的内心。
《21世纪》:从成片来看，你做到想了解那个人内心程度了吗？
陈思诚: 我没有想要了解那个人。我们都是社会性动物，我也一直受困于种种问题。这样的问题对我有冲击，对我有未解，那也一样，对普通的观众所有的群体有冲击，有未解，这种冲击和未解都是一致的，这就是所谓电影的社会性，怎么能引发他的社会性话题和社会性关注？
电影不能脱离时代，电影完全是时代的触角，为什么我们这个时代有这样的电影、那样的电影，我们这个时代没有这样的电影、没有那样的电影，因为它是当下。
《21世纪》:从整体的成片完成度来看，如何评价《消失的她》？
陈思诚: 我们不遗余力了。我没有任何的保留，最后的完成度也我自己是满意的。当然，最后还是看市场。
《21世纪》:演员选择上，为什么选朱一龙来饰演何非的角色？
陈思诚:因为他模糊。在《消失的她》里，演员不能让观众有特别强烈的符号感。一龙是一个相对来说，比较模糊的一个演员状态，是最好的演员状态。因为他合适，我就邀请了他。
《21世纪》:当时朱一龙还算电影圈“新人”，那是不是意味着，《消失的她》省了很多演员经费？总体投资盘子怎样？
陈思诚:总体投资成本也不算小，盘子不大也不算小。电影很特别，特别像炒期货，要对大盘有预期，对内容要相信。
你要对内容本体要相信，对大盘有预期就去做，没有那么多的其他方面的考量。结果也快出来了，这事要么输要么赢。持平也算赢。
《21世纪》:《消失的她》融资有压力吗？
陈思诚:没什么压力。刚开始拍的时候，是我们跟阿里两家，然后剩下慢慢有些资方进来。
《21世纪》:《消失的她》中你的角色？
陈思诚:编剧和监制。相比上一部监制的电影《误杀2》的话，这个戏我的投入度和关注度要更多。《误杀2》我只是参与了前期的剧本的意见，但我没有执笔，这个剧本是我参与度比较高。
一个是，《消失的她》临开机的时候，剧本我也不满意，最后就改了很多。作为监制，我应该算我们公司作品最后一道屏障，在我这，最重要的是影片到最后见观众的时候别丢人，其他的过程不重要。
《21世纪》:“别丢人”的标准是什么？
陈思诚:包括完成度和审美。当然我也有一些遗憾，但《消失的她》遗憾很少，因为参与度很高。有一些项目确实有一定的遗憾，我认为还可以更好。但也受制于时间等各种各样的问题会有一定的遗憾。但我能做的就是尽量弥补和减少遗憾。
《21世纪》:如何看待豆瓣评分？
陈思诚:我没有特别关注这些东西。最重要的是作品能留在观众心里。豆瓣本身也有自己的细分受众偏向性。
《21世纪》:《消失的她》为什么会选择崔睿和刘翔执导？
陈思诚:刘翔拍过一部长篇电影《不速来客》，我认为他对类型电影有一定的掌握能力。他还是更像是“作者型”导演。
崔睿算是比较职业的导演，他是美国电影教育出来的，不惧怕拍大片。第二，他明白导演在一个生产流程里、工业环境的生产流程里应该扮演的具体角色是什么。两人很互补。
《21世纪》:为什么要签这么多导演？
陈思诚:从公司运营本体来讲，要解放生产力，就一定要有更多的生产线。从中国电影产业来讲，也需要新鲜的血液和对于类型电影能有把握的人。
《21世纪》:现在电影市场不算好，为什么还要投如此多新片？
陈思诚:还是要选择看多还是看空的。要选择相信宏观经济形势，或者说大家对电影的认识，我认为中国观众还是需要电影的，这是第一。第二，虽然现在的市场复苏节奏看似还是比较缓慢，但我更加觉得通过我们努力还是有机会。片子多，但确实也在做一些比如说成本上的控制，或者对于类型片选择。
我未来可能不会更激进地做《外太空的莫扎特》那样的类型化，在公司的运作当中，也会规避一定的风险。但确实总的来说我们还是相信市场。
《21世纪》:好像一些更温暖的题材更适应如今的市场环境，譬如甜宠之类。你怎么看？
陈思诚:作为创作者，不可能一直迎合。不能因为一种类型火，就去做。每个人都有自己独特的基因，都有自己独特的对这个世界的理解。有一些东西我是做不了的。
《21世纪》:好像你的作品都更集中于悬疑题材？
陈思诚:我们也做过像《外太空的莫扎特》这样其他赛道的东西。好奇心是共性，我真的就觉得生活就是最大的悬疑，很多东西是我自己一直受困，想要去试图接近答案，但到最后你会发现我们的力量那么薄弱，我们离答案那么的遥远。电影能给你答案，但生活给你的答案可能是片面。
电影是我自己解决我自己和这个世界关系的很重要的抓手。我通过这一部部作品更加的了解这个世界，电影作品就是镜子。
《21世纪》:如何定位壹同制作？
陈思诚:我更希望未来，如果有“壹同制作”这4个字，不会让观众失望。我们不可能保证作品都一定是精品，部部都掷地有声，因为不符合创作规律，但我们一定会是认真的去做项目的一个团队，会在类型和领域选择上更为专注。
《21世纪》:如何看待电影市场的长链空间？
陈思诚:以前对整个产业的理想和抱负要远超现在，但现在会发现，所谓的让产业扩充它的产业规模，与其他产业发生共振这件事情很难。
我现在反而在选择的是退，你看似的“进”，其实是“退”。因为《外太空的莫扎特》这个电影，是从产业外倒推回内容，当时更多的看重是它产业外延的IP。
但现在我更多的东西，其实又回归到电影本体了。宏观经济形势决定很多问题，现在不是一个特别激进的，适合所谓开疆拓土、大展拳脚的时候。我们现在相对来说，还是先聚焦在电影本体。
《21世纪》:如何看待AIGC对电影业影响？
陈思诚:我们没有办法去改变大势。
最近已经开始有所尝试。8月份要开一部新片，美术跟视效团队出的概念设计都选择了chat GPT先做一轮提报，最终针对不同场景出现了2000多张概念设计图，这是以前所不能想象的。最后选了200张左右，但还是让整个团队觉得很惊诧，第一惊诧于速度，第二惊诧于chatGPT的想象力，它还是跟人类有特别不一样的地方，超越人类很多的部分，但也不能说完全拿来我们就能用了。
现在与工作的结合，就像团队成员一样，或者是一个头脑风暴的重要抓手，会把一些东西放到关键词，放到程序里做修正。再去加工，再用一些底子去做改造。或者他只是给我们提供了一个思维拓展的工具，因为它太天马行空，太丰富。
对于电影，目前在文本剧本上影响有限。
电影是一个对人生综合认知的东西，就是把三维空间拓展为另外一个维度的三维空间，塑造了一个三维空间，所以什么时候如果chat GPT能做电影了，人类也真的可能很危险。现在还不用去担心。chat GPT可能会对一些场景，比如说一些模拟场景的使用，但关于情感，关于怎么样让更多的让观众和演员跟内容建立情感，包括哲学思维、审美表达的这种认识，chat GPT还远远达不到。
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